GARBAGEROOM

Like a Shark

2010-05-11T12:38:00.002+02:00

Zaha Hadid Burnham Pavilion// Gareth Pugh SS 09

Blasfemhia

2010-05-09T13:10:00.009+02:00

The Transformation of Enrique Miron as El Diablo shot by Paul Rowland// Study after Velasquez's Portrait of Pope Innocent X by Francis Bacon

Party with Children

2010-05-05T20:28:00.001+02:00

New Ratatat music off their upcoming album LP4

Shot by Jolijn Snijders

2010-04-30T20:52:00.006+02:00

MMM

2010-04-27T19:19:00.004+02:00

The XX - Islands (Video)

2010-04-24T13:34:00.002+02:00

Directed by Saam Farahmand

Hedi Slimane at Coachella 2010

2010-04-23T18:52:00.011+02:00

Salone del Mobile 2010: Martin Margiela

2010-04-20T17:03:00.006+02:00

Ormai è palese, la Maison Martin Margiela ancora una volta si rivela uno dei laboratori più interessanti del design contemporaneo. Anche quest'anno infatti, il secondo, la griffe senza logo mette in mostra al Salone del Mobile tutta la propria esperienza nello stupire per mistero, tecnica ed eleganza.
E lo fà nel modo più spartano che esista, semplicemente componendo un divano dagli elementi scordinati e celandolo sotto un telo bianco; le ispirazioni pseudo-moresche e quell'apparente disarmonia che crea disorientamento fanno sì che il prodotto diventi subito must.

La filosofia sperimentalista della maison è la stessa che l'anno scorso aveva portato alla creazione di design attraverso oggetti di fortuna, ma stavolta si è scelto di lavorare sulle linee base di una collezione di divani semplici nella loro struttura elementare, eppure enigmatici nel loro assemblaggio.

La Maison ha collaborato per l'occasione con l'atelier Cerruti Baleri, che nello stesso spazio espositivo ha presentato la proprio poltrona-letto Drop.

Stone On Stone

2010-04-20T13:00:00.003+02:00

Stone on Stone [CLIP] from Rob Carter on Vimeo.

Il videomaker Rob Carter trasforma l'assetto modernista del convento di Sainte Marie de la Tourette, inno al bèton di Le Corbusier, attraverso linguette di carta e adesivi applicati digitalmente, rivestendo l'intera struttura fino a ricreare un'inquietante e posticcia abbazia gotica in cui è impossibile riconoscere il progetto originario.

Salone del Mobile 2010: My Bauhaus is Better Than Yous

2010-04-19T16:45:00.009+02:00

Impossibile stare qui a riassumere tutte le proposte del Salone del Mobile 2010, oggi in chiusura, ma è d'obbligo almeno segnalare qualche rivelazione davvero interessante dal mondo della progettazione d'interni.
Milano ha vissuto per sei giorni in un caos di idee e caffettiere, dove ogni gusto aveva la propria sedia e la propria abatjour. Dimenticate dell'esistenza dell'Ikea e provate a fare un giro tra le cianfrusaglie esposte nelle sedi di Rho e dintorni.

Ovviamente sono i giovani designers ad'attirare gran parte dell'attenzione culturale, con una lista di improponibili oggetti a metà strada tra il naturalismo, il minimal e l'avanguardia nordica, con l'aggiunta di vari infantilismi e l'applicazione di tecniche base del non-sense, ma tutto rigorosamente declinato secondo le regole del funzionalismo estremo.

Sembra retorico parlarne, ma come non lasciarsi incuriosire dai giovani talenti provenienti dall'università tedesca di Weimar, la patria del Bauhaus, il movimento progettista che ha rivoluzionato la definizione di "design".
My Bauhaus Is Better Than Yours è il presuntuoso nome che si è dato il collettivo provenietente da Weimar, ospitato per il Fuorisalone milanese dal Wok Store.
Johannes Hein, 45 Kilo, Laura Straber e Philippe Bohm sono tra i nomi più interessanti che hanno esposto all'interno dell'open space in cui si sono fusi moda, design e lifestyle.

Pixels

2010-04-18T20:40:00.003+02:00

"PIXELS" Patrick JEAN // Nicolas VITTE soundtrack from Nicolas VITTE on Vimeo.

Someone Please Call 911

2010-04-17T12:55:00.003+02:00

Talvolta l'arte può mettere in imbarazzo e creare situazioni di "misunderstooding";
e ammettiamo che forse un pò chiunque si lascierebbe impressionare da una figura umana in piedi su di uno dei tetti di Manhattan.
Ma forse è proprio sulle ansie dei cittadini della grande mela che vuole far leva la nuova installazione di Antony Gormley, decine di uomini nudi realizzati in ferro che si elevano sui tetti di New York, inermi e alquanto inquietanti.
E come era facilmente prevedibile, l'installazione inaugurata da poche settimane ha già scomodato una dozzina di volte la polizia newyorkese per presunti casi di suicidi denunciati dai passanti impressionati dalle sagome.
Avranno tempo fino al 15 Agosto i cittadini di Manhattan per abituarsi alla convivenza con il genio di Gormley, dopodichè una nuova città dovrà fare i conti con gli pseudo-suicidi dell'artista britannico.
Per cui se per caso doveste capitarvi di notare una figura umana su di un tetto, pensateci due volte prima di allarmare le forze dell'ordine. L'arte è ormai ovunque.

Atomic

2010-04-16T13:20:00.007+02:00

Jacob Sutton with Gary Card (2010)// Salvador Dalì by Philippe Halsman (1948)

Ragnatele

2010-04-13T23:22:00.007+02:00

Lady Grey editorial on Vogue Italy March 10// Ph: Tim Walker// Styling by Jacob K.

The Avantgarder

2010-04-13T16:27:00.003+02:00

Marianne Brandt - Untitled (1929)// Romain Kremer SS 09 shot by Pierre Debusschere (2009)

Non ho spiccioli

2010-04-13T00:05:00.004+02:00

Lo seguo ormai da qualche anno, e fino ad ora questa è la cosa più assurda che abbia fatto, Damien Hirst ha lasciato uno schizzo rappresentativo della sua poetica d'artista della medicina pop come mancia ad un tassista londinese...5000 sterline potrebbe fruttare lo scarabocchio che il 21 Aprile sarà messo all'asta da Dreweatts & Bloomsbury.
E qualcuno disse che il fenomeno Hirst era al tramonto.

Alla Fiera dell'Est: Il Peggio

2010-04-10T12:02:00.011+02:00

Pensate ci sia un limite al pudore architettonico?
Provate a fare un rapido giro tra quelli che saranno i padiglioni espositivi per l'imminente Expo di Shangai, che aprirà i battenti dal primo Maggio, per avere qualche seria risposta.
Sarebbe un errore pensare all'Expo come ad una fiera country con tendoni a strisce e crostate messe a raffreddare su banconi, ci troviamo di fronte alla più grande celebrazione del potere imprenditoriale in scala mondiale e nessuno davvero ha intenzione di passare inosservato. Per questa innocua sete di visibilità gli architetti più cari ai ceti borghesi hanno progettato veri e propri mausolei dal gusto circense, carrozzoni inquietanti dalle improponibili cromie.
Un omaggio al kitsch più arrogante, in un periodo di minimalismo snob una sana ventana di barocco, un pugno nell'occhio ben assestato.

"Better Life in Better City" sarà il tema dell'Expo e ognuno, ahimè, ha cercato di interpretarlo come meglio ha potuto, a partire dalla cara Olanda, patria della più avanzata architettura contemporanea, di Van Gogh e Rem Koolhas.

Il loro padiglione sarà costituito a quanto pare da una sorta di spirale cittadina composta da modelli di abitazioni più o meno caratteristiche della terra dei tulipani.

Ma la strabiliante particolarità, come si evince dal plastico presentato, sarà questa sorta di..girasole, sì credo un girasole, attorno al quale ruoterà la spirale e che avrà tutta l'aria di un puerile rifugio di gnomi e fate.
Il tutto sarà graziosamente arricchito con ombrellini da cocktail ed una gioviale illuminazione che rende il tutto molto simile ad una Las Vegas but more cheap.
Di sicuro fascino.

Un'altra oasi felice del gusto contemporaneo che ha deciso di compromettere la propria reputazione è la Svizzera che, con tanto orgoglio nazionalista mai mostrato prima, si fà spazio tra la folla con una riproduzione architettonica dei propri geografici confini.

Il padiglione sarà arricchito in facciata da una fitta maglia metallica, mentre all'interno una seggiovia in perfetto stile alpino condurrà gli spettatori sul tetto dell'edificio, un prato che avrà la presunzione di far sentire i visitatori come su di una verde distesa svizzera.
Molto convincente.

Ludico e sognatore, il padiglione messicano è costituito da una distesa di aquiloni coloratissimi ed evocatori di infantili rigurgiti.

Un'installazione che tocca le corde più profonde della nostra sensibilità, se non fosse che questi aquiloni in realtà sono davvero poco leggiadri e sinuosi. Alti una decina di metri, sorretti da rigide travi d'acciaio che poco ricordano gli invisibili fili di nylon, queste creature saranno costituite da una pesante ossatura che dovrà assicurare la loro statica impassibilità di fronte alle condizioni atmosferiche, insomma il contrario di ciò che un aquilone rappresenta; e sono sicuro che agirarsi in questa foresta di bestie quadrangolari dai colori spenti sarà davvero poco emozionante.

C'è, d'altra parte, una sorta di gusto macabro nel rendersi esponenzialmente ridicoli tra la popolazione del Macao (non chiedetemi cosa o dove sia).
Se insomma si erano stancati di essere pressocchè sconosciuti, i nativi di questo enigmatico territorio hanno deciso di salire finalmente alla ribalta con uno dei progetto più chiacchierati che la storia delle esposizioni mondiali ricordi.

Eccolo in tutta la sua fierezza, il mastodontico coniglio che nelle proprie interiora ospiterà tutta la migliore produzione del Macao.
Austero, squamato e dagli occhi vispi, il roditore gigante è addirittura dotato di graziose zampe rappresentate come abnormi ruote cargo.
Un cavallo di Troia dell'era contemporanea, molto meno autorevole, molto più imbarazzante.
Adorabile.

Il fascino della corsa al protagonismo non è qualcosa di puramente provinciale, ma su di un palcoscenico del genere anche le più alte manifestazioni di rappresentanza hanno quel gusto dell'ostentazione ad ogni costo.
Ognuno di noi ha un sogno nel cassetto: essere più in vista del vicino.

Alexander McQueen by L'Officiel

2010-04-10T11:37:00.002+02:00

I'm Here..let's drink!

2010-04-07T18:19:00.004+02:00

Cosa può essere più delizioso di una storia d'amore interpretata da robot e sponsorizzata dai produttori della vodka più bevuta dai minorenni di tutto il mondo!?
In fondo già le sigarette e il petrolio ci hanno insegnato ad essere uomini migliori, ora tocca all'industria etilica mostrarci quanto contino i sentimenti nelle nostre vite.
Qualcuno già parla di rivincita dei cattivi, ma se Spike Jonze si schiera dalla loro parte ho più di una buona ragione per farmi influenzare.

Godiamo allora di sì fatta grazia, e preghiamo per quegli onesti ubriaconi svedesi che ancora una volta ci permettono di commuoverci alla visione di una love story così anni 90.

clicca sull'immagine per vedere I'm Here.

Guggenheim's Contemplating the Void

2010-04-03T17:17:00.017+02:00

Sono trascorsi cinquant' anni da quando la collezione del mecenate Salomon R. Guggenheim trovò sede nella candida spirale disegnata da Frank Lloyd Wright destinata a divenire essa stessa un'opera d'arte e uno dei simboli della cultura mondiale post-bellica.
Un contenitore che ha cambiato il modo di esporre l'arte, proclamandosi come una moderna torre di Babele in cui le culture di tutto il mondo si fondono e confondono in una profumata miscela.
Per rendere ancora una volta onore ad uno dei grandi simboli degli ultimi 50 anni, artisti e architetti di tutto il mondo si sono cimentati nel reinterpretare il famigerato atrio a spirale; proprio come una vera icona pop, il "void" viene riletto, ridisegnato e rimodellato dalle menti più creative in circolazione, assumendo le forme e i colori più audaci, rivestendo i ruoli più disparati.

E ognuno veste il sacro void seguendo i propri capricci, come Stefano Boeri, l'architetto al quale proprio non piace stare con i piedi per terra, che lascia a mezz'aria l'intradosso della spirale, come fosse un UFO, o come Anish Kapoor, l'artista ossessionato dai pigmenti rossi, che lascia irrompere nell'atrio una valanga di polvere rossa, con una potenza immaginifica assurda (rimango estasiato dalla sua proposta).

La diva dell'architettura contemporanea, Zaha Hadid, rielabora gli ipnotici cerchi concentrici estrapolandone l'essenza concettuale in due dimensioni e ridisegnandoli secondo la propria visione plastica.

Mentre il duo nord europeo Elmgreen & Dragset sceglie d'ispirarsi al filone noir, prolungando all'infinito la spirale.

Tasting the Void è invece la proposta del collettivo svizzero Group8 che usa il solido di Wright come uno stampo per budini, esponendo la loro spirale al cioccolato come un dessert d'alta cucina.

E ancora la Camera Oscura del fotografo Hiroshi Sugimoto..

..La tazzina di caffè dello studio d'architettura OSA..

..e l'enorme lampadario di cristallo di Adrian Paci.

Tutte le duecento proposte sono esposte dal 12 Febbraio di quest'anno all'interno della collezione "Contemplating The Void" al Guggenheim di New York.

Au Revoir Tour Eiffel (!?)

2010-04-02T21:17:00.009+02:00

E' stato svelato il progetto per la torre che rappresenterà le olimpiadi di Londra del 2012. Il concorso è stato vinto dalla nuova star della scena artistica inglese, Anish Kapoor, che ha presentato la sua idea per la ArcelorMittal Orbit, così chiamata in onore del magnate dell'acciao Lakshmi Mittal che finanzierà gran parte dell'opera. Il colosso è già candidato a diventare la nuova Tour Eiffel, con i suoi 115 metri di altezza, 22 in più alla Statua della Libertà.
Il progetto è stato pensato come un nuovo polo turistico per la città e ospiterà, oltre a ristoranti e boutique, un belvedere dal quale godere di un'inedita visuale di Londra. Il tutto ovviamente è un vanto per il nazionalismo britannico, ma già cominciano a farsi sentire le prime critiche, che di sicuro pioveranno in quantità.

Madre Barocca

2010-04-02T15:08:00.014+02:00

Se solo riuscissi a decifrare i codici massonici applicati al mio telefonino potrei mostrarvi le squisitamente amatoriali foto che sono riuscito a rubare durante la mia visita di purificazione al museo Madre di Napoli, in occasione dell'evento Barock. Ognuno vive il giovedì santo come meglio crede, ma dato che credere non è il mio punto forte ho pensato fosse cosa buona e giusta glorificare questo giorno con una sana iniezione di arte. Insomma c'è qualcosa di biblico nello stazionare un quarto d'ora di fronte uno squalo imbalsamato mentre intorno a me forme di vita nascevano si riproducevano e morivano, ma in fondo anche qualche ebreo di sicuro in qualche passo della bibbia si è fermato più del dovuto ad ammirare la straordinaria perfomance art di Gesù che veniva flagellato, un pò alla Marina Abramovic, applaudendo con gaudio a performance conclusa.

La cosa più kitsch che puoi fare poi in un museo è di certo avvicinarti con aria indifferente ad un gruppo di persone distinte, uno dei quali spiega al resto storia, curiosità, simbolismi e bagianate circa l'opera che insieme state ammirando; un pò quello che ho tentato di fare quando mi sono trovato di fronte l'installazione di Matthew Barney (il marito di Björk), Cremaster 3, un'installazione candida e confusionaria, figlia del grandioso ciclo Cremaster (storia lunga da raccontare ora), una di quelle opere che proprio per il loro ermetismo ti fà sentire stupido quanto basta, almeno finchè non arriva il sapiente di turno dal quale rubare nettare per la tua autostima.
Di certo non c'è stato bisogno di particolari spiegazioni per le teche di Jake e Dinos Chapman, questi due fratelli dai dolcissimi sentimenti ma dalla perfida immaginazione che hanno incorniciato tra vetro e legno pseudo presepi della più nobile tradizione napoletana, rappresentanti però migliaia di corpi straziati da perversi soldati nazisti alti poco più di un paio di centimetri. In fondo il barocco è macabro e quale modo migliore per esprimerlo se non attraverso una minuziosa rappresentazione del male espresso attraverso millimetriche testoline conficcate su pali, soldati della morte che per scherzo indossano maiali scuoiati e avvoltoi che mangiano cadaveri!? Adorabile.

Ma tranquilli c'è anche del sano humor tra le sale del Madre, leggerezza legata ad'una sana dose di blasfemia nelle parodie chirurgico/religiose dell'artista Orlan. Ok forse chi non conosce le implicazioni erotiche dell'estasi di S.Teresa del Bernini avrà bisogno di allungare l'orecchio verso la guida della comitiva affianco, ma non è difficile cogliere la vena ironica delle gigantografie che la ritraggono proprio nelle vesti della santa ritratta dal Bernini ma in versione più maliziosa e profana con un glorioso seno in mostra maneggiando due croci in modo poco ortodosso. Intanto su di un maxischermo vengono proiettate le scene filmate durante le sedute di chirurgia estetiche alle quali si è sottoposta, e non disgustavi nel vederla fiera mostrare il grasso estrattole dalla liposuzione o nel vedere le sue labbra squarciate da un bistori. Anche questo è barocco.

Ora avete presente la Sindrome di Stendhal!? Quel momento mitologico in cui in preda ad un'overdose di bellezza artistica svieni per un indigestione!? Ecco sono sicuro che una volta nella vita debba capitare a tutti, e credo di esserci andato davvero vicino entrando nella sala dedicata a Damien Hirst. In realtà penso che il giramento momentaneo di cui sono stato vittima sia stato causato dalla temperatura spropositatamente alta dell'ambiente, ma mi piace pensare che sia stato vittima di un sottofenomeno Stendhaliano, trovandomi di fronte un riassunto della poetica del mio artista preferito. E non domandatevi fino a che punto è razionale emozionarsi di fronte una vetrinetta con centinaia di medicinali davvero per tutti i gusti o osservando un enorme cerchio nero formato da milioni di mosche morte, io posso. Forse qualcuno riterrà altamento di cattivo gusto accovacciarsi tra due teche che contengono le due metà di una pecora sezionata dalla testa all'ano per osservare con occhi lucidi le interiora e rendersi conto che il cervello degli ovini e davvero piccolo, e in effetti di cattivo gusto lo è, ma allegoricamente non è forse una lettura più approfondita di uno dei simboli della Pasqua!? Insomma tutto ha un senso.

E giusto perchè davvero la classe intellettuale napoletana non può farsi mancare nulla, mentre salgo le scale e alzo la testa per una bestemmia di buon augurio mi accorgo che sul soffitto è stata installata l'opera che a mio avviso rappresenta la quinta essenza del kitsch/minimal/pop contemporaneo, gioia per i miei occhi, l'opera di Jeff Koons Dolphin, ovvero un delfino gonfiabile da mare, di quelli che si vedono su tutte le spiaggie più cafonal del mondo, con sotto appeso un magnifico e normalissimo set di pentole. Che cagata! potrebbe esclamare qualcuno. Ma a me piace, e non poco. E dopo averla ammirata noiosamente su tutte le enciclopedie della rete me la ritrovo proprio sulla testa, con la dolce possibilità che qualche trascurato operaio abbia applicato male l'installazione al soffitto e che tutto possa cadermi addosso, mai sensazione fu più gratificante.

Tanto gaudio ed emozione poteva concludersi in modo epocale? Certo! E' bastato uscire dal cortile sbagliato per rendermi conto di aver affrontato il percorso della mostra al contrario e trovarmi in un qualcosa che somigliasse a ad uno spogliatoio per il personale o roba del genere che, per mia fortuna, mi ha condotto verso l'installazione della quale il museo và più fiero, Untitled di Cattelan. All'interno della chiesa vecchia di S.Maria di Donnaregina (gioiello del gotico napoletano, ma in fondo io studente di architettura non sono nessuno per parlarne) dove per norma dovrebbe essere esposto il solito crocifisso, campeggia un inno alle costrizioni forse religiose, forse sociali interpretato da Cettelan come una donna costretta in un letto, imbrigliata e in situazione d'asfissia, insomma nulla di più barocco ed espressivo, nulla di più blasfemo ed estasiante, il tutto sorvegliato da una surreale addetta del personale che, riscaldata da una stufetta alogena in una mattinata che contava 25 gradi all'ombra, impacciata prima mi ammonisce per essermi avvicinato troppo al nastro che protegge l'opera e poi risentita mi permette di avvicinarmi ancora un pò. Insomma chi ha detto che i napoletani sono tutti personaggi da commedia urlanti gesticolanti pizzaioli dediti all'ozio retrogradi!?
Amen.

Vi siete mai accorti che vanno di moda gli 80's!?

2010-03-31T02:31:00.003+02:00

Si sà, il mercato discografico primaverile fà gola a molti ed è sempre un piacere ritrovarsi di questi mesi a dover smistare tutte le nuove uscite.
Quest'anno si fa rivedere anche quel genio di Matthew Herbert (il tipo che con astucci e pentole ha creato l'album Ruby Blue per Roisin Murphy) che sta per rilasciare il nuovo LP One One.
Pare voglia allontanarsi dalle sonorità Acid Jazz/Downtempo che aveva elaborato nei vecchi lavori, per dedicarsi ad un synthpop 80's di stampo sperimentale, almeno è quello che traspare dal suo nuovo singolo Leipzing.
Il tutto fà un pò Klaus Nomi.

The XX on Dazed

2010-03-30T18:20:00.003+02:00

The XX by Pierre Debusschere per la copertina di Dazed & Confused April 10

Music: The XX - Basic Space (Jamie's Space Bas Remix)

So Can I Get a Window Seat?

2010-03-30T15:40:00.004+02:00

Ho fatto un paio di ricerche per capire meglio questo video che in modo disattento può sembrare un mix tra Love Don't Cost A Thing della Lopez e Thank You di Alanis Morisette.
Innanzitutto il video è un'esortazione a combattere il fenomeno del "GroupThink" (La scritta in blu che compare dopo il collasso di Erykah recita proprio Groupthink), ovvero l'annullamento individuale a favore di un unico flusso di pensiero che unisca un gruppo sociale, insomma la morte della personalità per entrare a far parte di un gruppo manipolato.
Nella storia della politica americana, il caso più eclatante di Groupthink si ebbe quando all'inizio degli anni '60 il presidente Kennedy si trovò di fronte la difficile crisi dei missili di Cuba, ovvero la scoperta da parte degli americani di una base missilistica sovietica a Cuba che diede vita ad una frattura nella politica americana tra alcuni ufficiali e ministri che, operando in groupthinking, premevano per l'attacco nucleare al sito (ciò avrebbe di sicuro dato inizia ad una guerra nucleare tra USA e URSS) e lo stesso Kennedy che contrariato decise alla fine di rispondere con un blocco navale verso Cuba, evitando l'attacco; soluzione che portò ad un accordo tra le due potenze.
Il video rimanda a Kennedy a partire dalla location (Erykah percorre il viale in cui JFK fù assassinato), nell'intro del video si sentono inoltre degli audio radiofonici appartenenti al giorno dell'attentato, e il collasso finale della Badu richiama proprio l'assassinio.
La Badu percorre quindi questo processo di evoluzione dallo stato di groupthink a quello di entità pensante, attraverso la metaforica svestizione, fino alla "morte" e alla rinascita.
Da notare che come "appartenente al groupthink" viene coperta dalla censura, mentre come "ente risorto" si presenta completamente nuda, sorridente e con l'acconciatura di capelli Rick James-inspired.
Sono emozionato.

Kelis - Acapella (Video)

2010-03-29T20:38:00.004+02:00

Dopo un silenzio di quattro anni Kelis torna con il progetto Flesh Tone, svolta electro/dance anticipata dal singolo Acapella.
Il video per il brano è diretto dal fotografo Rankin ed è lontano dall'essere il solito lavoro fashion-oriented (a parte qualche citazione come la corona di Givenchy), ma, attraverso una rielaborazione di scenari primitivi ed esotici, Kelis e Rankin catalizzano tutto verso il vero protagonista, Knight Jones, il bambino avuto solo otto mesi fà dall'ex marito Nas.

SIMIAN MOBILE DISCO - AUDACITY OF HUGE

2009-06-23T16:09:00.002+02:00

Primo singolo estratto dal nuovo album in uscita ad Agosto, i SMD tornano con video dai colori fluo diretto da Kate Moross.

Fever Ray - Triangle Walks

2009-06-20T13:25:00.000+02:00

Triangle Walks from Fever Ray on Vimeo.

Zaha Hadid for Lacoste

2009-06-14T16:19:00.005+02:00

L'architetto-diva Zaha Hadid dopo il design d'interni si avvicina anche alla moda, con una collezione firmata per Lacoste. La fluidità decostruita e le movenze architettoniche tipiche della Hadid sono riconoscibilissime nelle calzature pelle su pelle ideate per la storica maison del coccodrillo, eppure un "ma" c'è sempre...

Lego Wright

2009-06-13T14:47:00.002+02:00

Il Guggheneim di New York e la Casa Sulla Cascata in versione Lego per veri collezionisti.

ArabianFluidity

2009-06-10T13:35:00.003+02:00

Capital Gate in Abu Dhabi
Architects: RMJM

PopInside

2009-06-10T11:42:00.002+02:00

L'obiettivo di Mathew Scot imprime con colori fluorescenti le tensioni e i paradossi più intimi della pop culture attraverso quotidiani oblii.

Sunglasses by BLESS

2009-06-08T15:23:00.002+02:00

Sicuramente non raggiungono i livelli del modello Sci Fi di Margiela, ma indubbiamente le nuove creazioni della maison tedesca BLESS colpiscono per scenicità e stile.

Piere Debusschere for Romain Kremer

2009-06-06T03:18:00.003+02:00

ROMAIN KREMER from pierre debusschere on Vimeo.

Se l'avanguardismo sfocia nel cattivo gusto, neanche i cappelli di Romain Kremer contano più a molto...

Fischerspooner - We Are Electric (Video)

2009-06-06T03:04:00.000+02:00

FISCHERSPOONER "We Are Electric" official music video from SUBVOYANT on Vimeo.

Stone Towers in Cairo by Zaha Hadid

2009-05-29T13:09:00.002+02:00

Kate Moss by Damien Hirst

2009-05-08T11:27:00.002+02:00

Damien Hirst, uno degli artisti più quotati del momento, ha prestato il suo talento nelle vivisezioni umane per ritrarre un'inaspettata Kate Moss, in un servizio per il magazine TAR.

Johan Renck for H&M, Again

2009-05-06T12:14:00.002+02:00

Ancora una volta il talento di Johan Renck viene prestato alla potenza H&M per la campagna SS 09 in collaborazione con lo stilista Matthew Williamson; e ancora una volta il corto è al limite del surrealismo con citazioni tendenti ora a Frida Kahlo, ora a Spielberg.

AcqueUrbane

2009-05-05T19:09:00.004+02:00

Dusan Reljin for Fischerspooner

2009-04-29T15:54:00.008+02:00

Stilyng by Nicola Formichetti

Sit Chair

2009-04-27T15:59:00.000+02:00

Fischerspooner - Entertainment Teaser

2009-04-26T12:45:00.005+02:00

Teaser per il nuovo album, Entertainment, in uscita il 5 Maggio.
Fashion Director per la clip: Nicola Formichetti (direttore creativo di Dazed & Confused)

Kanye West - Amazing

2009-04-26T12:45:00.002+02:00

Amazing from kwest on Vimeo.

Diretto da Hype Williams il video per il terzo singolo tratto da 808's & Heartbreak è stato girato alle Hawaii, tra incontaminati e fluorescenti paesaggi naturali, interrotti dalla sagoma ebano di Kanye che si aggira in una natura quasi irreale e plastificata.

Deconstruct This

2009-04-25T12:20:00.005+02:00

Just A Weekend House

2009-04-22T17:02:00.003+02:00

Ezechiele, 25:17.

2009-04-22T01:24:00.000+02:00

Il cammino dell'uomo timorato è minacciato da ogni parte dalle iniquità degli esseri egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Benedetto sia colui che nel nome della carità e della buona volontà, conduce i deboli attraverso la valle delle tenebre, perché egli è in verità il pastore di suo fratello e il ricercatore dei figli smarriti. E la mia giustizia calerà sopra di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno su coloro che si proveranno ad ammorbare, e infine a distruggere i miei fratelli. E tu saprai che il mio nome è quello del Signore, quando farò calare la mia vendetta sopra di te!

Lego Jesus

2009-04-20T16:05:00.000+02:00

Se il Culto incontra un Cult...deliri di una società deviata

American Idolatry

2009-04-19T15:13:00.006+02:00

Terry Richardson per V Magazine importuna i miti del viziato Jet Set a stelle e strisce, tra volti di cera e idolatria profana fotografa il fanatismo del popolo americano, con i suoi santi e i suoi profeti.

Try To Live It

2009-04-17T11:35:00.004+02:00

Beth Ditto On Dazed

2009-04-16T17:14:00.000+02:00

Mies Van Der Rohe Lives Again

2009-04-15T19:00:00.003+02:00

ApparatiEffimeri

2009-04-14T15:22:00.002+02:00

Apparati Effimeri ShowReel 2008 from Apparati Effimeri on Vimeo.

ApparatiEffimeri è un collettivo bolognese che lavora su creazioni visive a stretto contatto con l'architettura. Archiviato il vecchio schermo da proiezioni, il visual design degli AE dialoga a stretto contatti con gli ambienti proposti, creando un legame ultrapercettivo tra immagini, musica e architettura.

Electric Signs

2009-04-12T20:27:00.005+02:00

Jenny Holzer - Electronic Signs [2008]

Mr Hudson - There Will Be Tears

2009-04-10T11:13:00.000+02:00

MR HUDSON "There Will Be Tears" Directed by: NABIL from nabil elderkin on Vimeo.

Video directed by Nabil

Feel Inside

2009-04-09T21:42:00.006+02:00

Reminescenze di africane passioni e primitive sensazioni visive unite a principi di haute couture. Nick Cave realizza mutazioni di abiti ottenute attraverso la trasposizione di sogni ed energie interiori, plastificate e armonizzate in caroselli animati.

F*ckingDelicious (Cronache in Porcellana)

2009-04-08T22:54:00.003+02:00

SoBohème Pt. 2

2009-04-08T10:38:00.003+02:00

Surrealismo contemporaneo per H&M

2009-04-06T18:39:00.006+02:00

è diretto da Johan Renck il nuovo spot pubblicitario per la collezione Spring 09 di H&M, che vede protagonisti la topmodel Eva Herzigova e l'attore Vincent Gallo. Uno spazio irrealmente dilatato è l'unico ostacolo per Eva che angosciosamente cerca la fuga da Vincent Gallo, anch'egli vittima dell'illogicità dello spazio, minuziosamente descritto nei particolari ma imprecisamente deformato nelle misure. Uniformemente bianco, l'irragionevole monotonia dei luoghi è spezzata solo dalle rosse vie di fuga, ingannevoli ed illusorie . Quasi appartenente ad una corrente neo-surrelista, il corto è accompagnato da un remix del brano Libertango di Grace Jones, malinconico e asmatico, il brano racconta in musica le bretoniane sfaccettature dello spot, al limite tra Hitchcock e Dalì.

ComeAbitareUnCannoloSiciliano

2009-04-04T12:44:00.004+02:00

Architects: Kotaro Ide / ARTechnic architects
Location: Kitasaku, Nagano, Japan

Learning from the Slums

2009-04-02T18:36:00.009+02:00

Napoli, quartieri spagnoli

Atrani

Pare che i più elitari architetti del momento si siano fermati per un secondo ad osservare quelle che dispreggiativamente vengono definite Slums, ovvero i bassifondi (i vasc' come direbbero dalle mie parti), attratti da geometrie e filosofie che hanno portato all'evoluzione di microcosmi urbani derubati della loro dignità, stracciata e calpestata dallo snobismo post-industriale.
Qualcuno si è spinto a tal punto da sviscerare in un processo metodico queste situazioni parallele e riuscire ad estrapolare quei fragili concetti che sono alla base dell'architettura popolare.
Rinascono così i principi insabbiati da secoli di degrado storico ed etico, celati dietro le Slums.
L'incastro pitagorico che relazione tra di loro le abitazioni, la funzionalità massima di ogni alloggio e l'uso vario di colori e materiali sono solo alcuni degli aspetti dai quali prende spunto il nuovo radicalismo chic architettonico.
Personalità del calibro di Frank Gehry, Moshe Safdie e Mario Fiorentino sono tra i primi ad aver adottato la nuova religione urbana, come unica e vera costante del costruire intelligente.

foto via ArchDaily

CyclopeHouse

2009-04-02T16:17:00.004+02:00

SomeDaysAreSo...

2009-03-31T15:08:00.001+02:00

PorcaTroia

Wall Less House

2009-03-30T21:06:00.004+02:00

Chicago Spire

2009-03-30T20:21:00.003+02:00

by Santiago Calatrava

SoBohème

2009-03-30T12:41:00.000+02:00

TerrorismoPop

2009-03-28T17:39:00.000+01:00

Origami Metafisici

2009-03-28T16:33:00.006+01:00

Il fotografo Solve Sundsbo per AnotherMan SS 09 sceglie di catturare fulminei scatti
di un uomo svuotato della propria essenza umana,
e riempito di geometrie naturali e metafisiche o, come in un gioco di Matrijoska,
ricomponendo al suo interno puzzle umani di volti sbiaditi e fuggitivi.
Ricava ampi spazi dalle sagome dei propri protagonisti
per dar vita a rappresentazioni naturalistiche
racchiuse tra umani confini. Sovrappone e ritaglia a suo piacimento,
componendo origami dalle fattezze umane e dalla dubbia identità fisica.

Armani Tower

2009-03-28T12:00:00.005+01:00

Un'esperienza esotico-urbana pensata da Massimiliano e Doriana Fuksas,
per la torre Armani di Tokio. Bamboo d'acciaio e gemme di luce
in una metropolitana sensazione d'oriente.

fonte

AnimalInstinct

2009-03-27T21:13:00.006+01:00

Helmo, graphic designer

Lascivi Costumi

2009-03-27T11:40:00.003+01:00

Vivienne Westwood Man SS 09
Campaign by Juegern Teller

Otto Dix, Tre donne, 1926

Visionaire

2009-03-26T22:06:00.002+01:00

Visionaire: 55 Surprise from PressWhore on Vimeo.

Non ho parole

TattooHouse

2009-03-26T18:00:00.003+01:00

HomeCube

2009-03-25T18:53:00.001+01:00

Vesuvius

2009-03-17T23:51:00.005+01:00

Andy Warhol, Vesuvius

BioChic

2009-03-15T15:52:00.000+01:00

Reflection

2009-03-14T16:11:00.000+01:00

Steven Meisel si improvvisa filosofo di una bellezza utopica sintetizzata dalla simmetria assoluta per Lanvin. Immagini speculari che compongono forme ideali e quasi irraggiungibili. In una platonica sovrapposizione di idee, nasce la sublimazione di un'astratta purezza, una corrispondenza irreale tra materia e idee.

How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

2009-03-13T11:41:00.001+01:00

Fotogrammi di una viziata America anni 50, crepe di una società contraddittoria e incoerente. Un giovane Stanley Kubrick rincorre le luci e gli sguardi di un popolo diviso tra Truman e Roosevelt. Prima di Alex DeLarge e di Jack Torrence, prima di Bill Harford e Strangelove c'erano loro, grottesche sagome dalla dubbia identità, alla ricerca di una piccola fetta della sfavillante rinascita a stelle e striscie.

Corporazioni Calcaree

2009-03-12T10:47:00.000+01:00

Plasmato dal vento e dal Mediterraneo, emerge dalle acque la bianca struttura ideata da Zaha Hadid per ospitare il museo di Arte Contemporanea e Nuragica di Cagliari. Come pietra calcarea si impone violentemente sulla costa Nuragica, senza troppo turbare l'equilibrio millenario tra la cruda terra e il mare. Fluida organicità a servizio della civiltà.

Scintillation

2009-03-11T11:05:00.000+01:00

SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.

La pura immaginazione come polvere nucleare invade i dettagli ripresi da più di 35.000 fotografie raccolte in un cortometraggio sperimentale di Xavier Chassaing, Scintillation. Pochi minuti in stop motion per dar vita ad atmosfere di assoluta stupefacenza.

Sebastian Onufszak

2009-03-09T18:49:00.001+01:00

Grafica e Arte

The Americans

2009-03-09T15:17:00.000+01:00

Ancora una volta l'estremo levante richiede, come fosse droga, una dose di puro occidentalismo, da iniettare nelle vene della casta intellettuale. E' Vogue Hommes Japan a soddisfare i capricci con un servizio fotografico di Hedi Slimane, intitolato The Americans. Decadenza e gloria nei (senza)volti del mito americano.

Kehinde Wiley

2009-03-07T12:11:00.000+01:00

Racconta della sua gente come fossero santi o poeti, e ritratti come nobiluomini. Mescola così, Kehinde Wiley, la ritrattistica tipica della storia della pittura con elementi estremamente contemporanei. Gioca con richiami a Tiziano e tute Adidas, circondando i propri soggetti di poetici motivi floreali, un vortice confuso di contemporaneità e storia in una fusione che mai nessuno si sarebbe aspettato.

Futurismo Medio-Orientale

2009-03-05T12:47:00.000+01:00

Sono già iniziati i lavori per il nuovo ponte di Dubai, atteso per il 2012.

Come un lungo nastro lanciato sulla baia, le forme fluide della costruzione assecondano una strabiliante serie di morbidi archi; dune d'acciaio posate con paradossale grazia sull'Oceano.

Perturbazioni Urbane

2009-03-04T20:27:00.000+01:00

Sguardi fugaci catturano l'intimo rapporto tra cielo e Architettura, in uno scambio di luci e sfumature; così Carlos Hernandez racconta di creature mitologiche dalla lucente corazza.

Anatomia surreale

2009-03-02T17:27:00.000+01:00

bozzetti studio per l'Hemisferic

La sottilissima linea rossa che divide la Natura dall'Architettura, è stata spezzata in un punto ben definito da Santiago Calatrava, che ha immaginato l' Hemisferic (Città Dell'Arte e Della Scienza, Valencia) come un immenso occhio meccanico capace di aprire e chiudere le proprie palpebre. Il planetario, posto in un complesso architettonico museale, interamente ad opera dell'architetto catalano, si materializza con infinita delicatezza sul filo estremo di uno specchio d'acqua, lasciando che realtà e riflesso giochino tra loro a costruire l'immagine ideale di un occhio dalle pure sembianze umane.

Nell'intrigante intreccio di vetro e acqua tornano ridondanti quei dialoghi di millenaria memoria tra forma ed essenza, sogno e realtà, umano e trascendente, come testimonianza di quanto l'Architettura sia riflesso dell'umanità stessa, come estensione fisica e metafisica di un genio in continua evoluzione. Questo a ricordarci che forse compito dell'uomo è cercare nella propria storia i più profondi limiti per sfiorarli e superarli, attraverso surreali estensioni della propria essenza-fisicità.

Roisin Murphy - Slave To Love

2009-03-01T20:22:00.000+01:00

Un classico della cultura pop 80's viene reinventato e ricucito come appendice di un discorso affascinante e distorto. E' il nuovo esperimento di Roisin Murphy, che modella su futuristici manichini elettronici un pezzo datato 1985 di Bryan Ferry.
Voce androgina e sensazioni avanguardiste permettono alla poliedrica Roisin di giocare con colori electro/pop e rendere inedita l'esperienza.

Boy Meets Girls

2009-03-01T15:28:00.000+01:00

YSL's Unisex Store, NYC

L'Androginia secondo Stefano Pilati

Autoritratto

2009-02-28T19:25:00.000+01:00

Stanley Kubrick, 1949

Genialità impressa su cellulosa. E' lo sguardo di un giovane e folle poeta del cinema riflesso ad uno specchio, in posizione indifferente ritrae il suo stesso ego come si addice ad ogni vero artista.

Depeche Mode - Wrong

2009-02-28T12:51:00.000+01:00

Resistono da quasi 30 anni alle intemperie del mercato discografico, e sono pronti a tornare per il loro dodicesimo album. Il sound è sempre lo stesso, invariato e oltre le mode, la voglia di stupire anche. E ci riescono con il video del loro primo singolo estratto, Wrong, diretto da Patrick Daughters.
Il protagonista della clip si risveglia nella sua auto dopo essere stato narcotizzato, una corda paralizza le mani e un bavaglio accecca le urla di aiuto, mentre, sotto una maschera in lattice, le espressioni di terrore vengono tramutate in plastica tranquillità.
Il resto lo lascio a voi.

Cartoline Sovietiche

2009-02-28T12:23:00.000+01:00

Hanno un'aria tipicamente glam-soviet dal gusto vintage gli scatti proposti dalla rivista GQ Russia. Cadaveri di insegne luminose prestano il loro fascino per i neo-snob della Russia in rinascita.
Il tetro romanticismo e la decadente imponenza affidati al set fotografico suggeriscono una visione post-bellica (o after-party) dai toni smorzati. Sintomi di una vecchia e malconcia gloria in attesa di rinascere o agonia intellettuale di un gigante al tramonto?

Capricci Infantili

2009-02-27T16:46:00.000+01:00

Comincia da ora la tediosa rassegna di sconnessi pensieri visivi.

Bagianate da un mondo di infantilismo cronico. A partire dall'idea degli architetti Tham e Videgard Hansson, che immaginano un residence composto da cubi di alluminio abitabili, sostenuti da alberi (e da capricci infantili repressi) e collegati da lunghi ponti in legno. Le pareti esterne sono ricoperte da superfici vetrate, rendendo il cubo assolutamente integrato nel contesto boschivo e tutti i materiali impiegati per gli interni sono di origine naturale.La visione adorabilmente puerile di uno spaccato del mondo adulto.

Salve (hai 30 secondi per evadere)

2009-02-27T15:36:00.000+01:00

Garbage Room è un presuntuoso blog dalla distratta morale, noioso e diseducativo. Spazzatura via etere che intasa le fragili linee della comunicazione globale.

Hai due possibilità: uscire da questa inutile scatola di fibre ottiche distorte e devianti per godere del mondo della pornografia on-line, o rimanere con gli occhi fissi verso il centro ortogonale dello schermo, indossare un paio di occhiali riposanti, e lasciare che ogni singola cellula di questo insulso blog si rifletta nelle stanche retine dei tuoi occhi, abbandonando il senno ad una condizione di assoluta narcolessi creativa.

Hai scelto di chiudere la pagina? Hai fatto bene.

A presto, Diego.